Programma schilderen met olieverf & acrylverf

Vanuit waarneming schilderen: Dit is een uitstekende manier om je observatievaardigheden te ontwikkelen en om echt te begrijpen hoe licht, schaduw, kleur en vorm samenwerken in de echte wereld. Of je nu een stilleven, portret, model of landschap schildert, het oefenen van waarneming is essentieel.

Een eigen beeld ontwerpen: Dit vraagt om creativiteit en verbeeldingskracht. Het is een kans om iets unieks te creëren dat je visie en stijl weerspiegelt.

Je eigen beeldtaal ontdekken: Elk kunstenaar ontwikkelt na verloop van tijd een eigen beeldtaal, een visuele stijl die hen onderscheidt. Dit kan een fascinerend proces zijn van zelfontdekking en artistieke groei.

Vakkundig schilderen met verschillende materialen: Het beheersen van verschillende materialen zoals acryl- en olieverf geeft je meer flexibiliteit en mogelijkheden in je werk. Elke techniek heeft zijn eigen voordelen en uitdagingen.

Compositie, vorm- en kleurenleer: Dit zijn de bouwstenen van sterke kunstwerken. Het begrijpen van hoe je elementen in een compositie plaatst, hoe vormen werken, en hoe je kleuren effectief gebruikt, is cruciaal.

De beeldtaal van kunstenaars van vroeger en nu begrijpen: Door de werken van andere kunstenaars te bestuderen, kun je leren van hun technieken en hun benadering van kunst. Dit kan je eigen werk verrijken en inspireren.

Kritisch naar kunst kijken en in dialoog gaan: Kritisch kijken naar je eigen werk en dat van anderen, en hierover in gesprek gaan, helpt je om je begrip en waardering voor kunst te verdiepen. Dit kan ook leiden tot waardevolle feedback en inzichten.